Cet article fait suite à la question “Personnages : Comment savoir quoi caractériser et comment le montrer” ?

Méthodes pour écouter le personnage

Tenir son journal intime

En écrivant à la première personne vous créez un canal de communication directe avec le personnage. Il est plus facile de distinguer les moments où vous écrivez en tant que le personnage et ceux où vous écrivez avec votre propre voix, donc plus rapide d’ajuster votre écriture. Vous avez du mal à imaginer du contenu ? Racontez simplement comment le personnage vit les événements de votre histoire.

S’il s’agit d’un personnage secondaire vous découvrirez ce qu’il fait lorsque le projecteur est sur votre protagoniste et accèderez à de nouveaux lieux, de nouvelles intrigues, de nouveaux événements de votre intrigue (comme des quêtes secondaires dans un jeu vidéo). Vous ne les ferez sans doute pas apparaître dans votre livre, parce qu’elles seraient une distraction par rapport à l’intrigue principale et risqueraient d’éparpiller votre récit, mais les connaître donnera plus de poids à votre histoire et renforcera votre sentiment de maîtriser de votre univers. Le lecteur le ressentira.

Et qui sait, vous pourriez décider d’en faire des nouvelles ou des romans dérivés de votre histoire principale.

Dialoguer avec le personnage

Mettez-vous en scène dans l’univers de votre histoire et rencontrez votre personnage. Vous pourrez l’interroger, au style direct, sur tout ce qui vous intrigue le concernant. Écrivez votre question et laissez venir la réponse. L’aller-retour entre votre tête et la tête du personnage, entre votre voix et la sienne, demande une fluidité qui s’entraîne et s’entretient. Vous y viendrez et même si vos débuts sont hésitants et que vous avez l’impression de parler pour vous deux. Consacrez assez de temps à l’écoute et l’immersion dans le personnage et vous commencerez à le voir s’exprimer sur la page (ça n’a rien de mystique, c’est un simple exercice d’empathie).

Multiplier les supports

L’écrit n’est pas le seul outil à votre disposition pour découvrir les aspects de vos personnages. À trop vous appuyer sur lui vous risquez en effet de vite vous sentir limité. Passer par d’autres voies stimulera vos sens plutôt que de vous restreindre à une représentation abstraite et intellectuelle de vos personnages.

Quelles sont les musiques qui vous évoquent le personnage ? Constituez une playlist à son nom.

Quelles sont les images qui vous font penser à lui ? Composez un tableau avec des photos de situations, de tenues, de lieux, d’activités qui vous mettent en prise avec votre personnage. J’aime trouver une image de leur chambre à coucher, parce que c’est souvent un lieu représentatif de leur tempérament.

Quelles odeurs associez-vous au personnage ? Pour les auteurs les plus kinesthésiques, les parfums et les fragrances sont un support fertile pour l’imaginaire.

Quels goûts vous mettent en contact avec votre personnage ? Les saveurs de certains aliments, de certains plats, le goût du plastique mâchouillé d’un stylo ou le goût de bile de l’amertume peuvent vous ramener au personnage et vous aider à mieux vous le représenter.

Quelles textures vous parlent du personnage ? Les tissus, la rugosité d’une peau, la froideur du métal, il s’agit moins de penser en métaphore que d’écouter votre intuition. Quelles matières le personnage porte-t-il ? À quoi est-il sensible ?

Cet exercice ne consiste pas à établir une liste d’éléments sensoriels à inclure dans la narration mais à renforcer votre connaissance intuitive de votre personnage. En sollicitant vos sens vous le rendez plus concret et plus vivant, si bien que quand viendra le moment de le décrire, vous pourrez choisir avec plus de pertinence les détails que vous décidez de montrer.

Dans le prochain billet, apprenez comment construire un personnage à partir des besoins de l’histoire.

Complétez cette série d’articles en suivant la formation Caractériser des personnages captivants.