devenir écrivain

Comment écrire une histoire captivante

May 19, 2018 by Anael Verdier Leave a Comment

Pour vous assurer que votre lecteur lise votre histoire jusqu’au bout, vous veillerez à ce que celle-ci soit immersive. Développer un univers et des personnages vraisemblables n’est que le début du travail.

Pour happer votre lecteur à l’intérieur de votre livre et jusqu’au bout de celui-ci, vous devez faire en sorte que la construction des actions qui le composent permette une lecture fluide. C’est ce qui vous permettra d’écrire une histoire captivante.

Si vous pensez que la fluidité du texte vient essentiellement de votre style, oubliez tout de suite. Le style joue un rôle mais il gagne à être le moins visible possible. Ce qui assure le mieux la fluidité du texte, c’est la façon dont les actions s’y enchaînent.

1) Une action, c’est juste quelqu’un qui fait quelque chose

Le terme “action” est chargé d’une aura étrange. Quand je parle d’organiser les actions de l’histoires, automatiquement, les auteurs pensent à des événements spectaculaires alors qu’il suffit qu’un personnage remue les doits pour qu’il soit en train d’agir.

À partir du moment où le personnage extériorise une volonté par un geste ou une parole, il y a action.

Les mots opérants ici sont: extérioriser (une pensée n’est pas une action) et volonté (une intention n’est pas une action).

Pour nous entraîner avec lui, votre protagoniste doit être proactif, c’est-à-dire qu’il doit agir de façon délibérée en vue d’accomplir son objectif. Un protagoniste passif c’est un lecteur passif, un lecteur qui n’est que spectateur et pas co-acteur de l’histoire. Or, si vous voulez écrire une histoire captivante pour votre lecteur, vous avez tout intérêt à le faire participer émotionnellement à l’histoire.

2) Toutes les actions ne sont pas égales

La difficulté vient lorsqu’il faut distinguer les actions pertinentes et celles qui ne le sont pas. Quelles sont les actions qui nourrissent votre intention, qui font progresser votre intrigue (encore un mot surchargé et qu’il conviendra de redéfinir) et contribuent à la compréhension du sens et des enjeux de votre histoire ?
Ce sont les actions signifiantes.

Ce sont elles que vous raconterez.

Quand vous relisez votre histoire, demandez-vous à quoi vous sert de dire à votre lecteur que votre personnage se fait cuire une omelette, ou qu’elle traverse au feu rouge. Si vous n’avez pas la réponse (et ça n’a pas besoin d’être une réponse compliquée), alors l’action n’est sans doute pas signifiante et vous n’êtes pas en train d’écrire une histoire captivante.

[NB: oui, il y a de la place pour les actions qui contribuent à l’atmosphère mais celles-ci sont 1) moins importantes que vous ne le pensez et 2) il y a une façon de les traiter pour qu’elles soient les plus marquantes possibles]

3) Basez-vous toujours sur la logique des personnages

Souvenez-vous que la vraisemblance est la clef du contrat passé entre l’auteur et le lecteur. Vos chaînes causales doivent coller aux caractérisations de vos personnages et de votre univers, sous peine de briser le charme et le contrat de lecture.

Les auteurs ont une fâcheuse tendance à se mêler des histoires de leurs personnages, à vouloir tirer les ficelles au lieu de laisser les personnages vivre leur vie tranquille mais c’est au personnage de tirer les ficelles de l’auteur.

Connaître vos personnages c’est identifier leur caractérisation principale et leur objectif (qui ils sont et ce qu’ils veulent). Si en plus vous savez ce qui est important pour eux dans le fait d’atteindre leur objectif, vous avez accès à une mine d’informations précieuses parce que c’est là que se jouent les opportunités de transformation du personnage.

Laisser planer un doute sur le fait qu’il saisisse ou non ces opportunités, qu’il aille au bout de ces changements qui lui sont proposés ou qu’il recule devant l’obstacle, voilà la clef pour écrire une histoire qui captive jusqu’au bout.

4) Une action en entraîne une autre

Comme dans les parcours de dominos, vous chercherez à ce que les actions appellent les actions. Quand vous regardez la structure (le plan) de votre livre, vous devez pouvoir y trouver une chaîne causale du type A donc B donc C (etc.)

Par exemple: Clochette veut Peter pour elle donc quand Peter invite Wendy à Neverland, la fée cherche à le dissuader alors Peter devient autoritaire donc Clochette se résigne alors ils partent tous mais Peter étant ce qu’il est, il les laisse dès qu’ils arrivent à Neverland donc Clochette en profite pour dire aux garçons perdus de dégommer Wendy, ordre de Peter, ce qu’ils font, etc.

[NB: chaque personnage suit sa propre logique simple et c’est comme cela que se construisent les histoires complexes: en entremêlant les fils d’actions simples de plusieurs personnages et en regardant quelles frictions et conflits cela cause]

Quand vos actions s’enchaînent de manière causale, alors le lecteur pénètre dans l’histoire sans se rendre compte que les pages s’enchaînent, sa compréhension est immédiate parce qu’à l’intérieur de votre récit vraisemblable, tout s’articule avec évidence.

Pourquoi s’arrêterait-il ? Chaque nouvelle action est un développement naturel qui apporte davantage de sens à l’histoire et lui promet davantage d’émotions.

5) Restez à l’écart

Votre boulot, c’est de permettre au potentiel de l’histoire de s’exprimer dans sa plus grande réalisation. Pour cela, vous devez vous habituer à accepter vos personnages tels qu’ils sont, sans les juger, pas plus que vous ne jugerez leurs actions ou ne chercherez à les prémunir des conséquences de leurs actions.

Lorsque vous surprotégez vos personnages, lorsque vous les empêchez de faire leurs apprentissages par l’erreur, vous appauvrissez votre histoire et notre expérience de lecture (et ça, on veut pas).

Alors mettez-vous en retrait, laissez-vous surprendre par les personnages, mais faites en sorte que leurs actions s’enchaînent avec grâce.

Et si vous voulez un coup de main, lorsque vous vous inscrivez à ma master class sur la structure, je vous accompagne et vous aide à agencer les actions de votre histoire pour la rendre la plus fluide et immersive possible.

Vous voulez apprendre à écrire: faites des erreurs

May 8, 2018 by Anael Verdier Leave a Comment

L’art, littérature comprise, a besoin d’erreurs.

Il a besoin de tâtonnements et d’incertitudes, de faire uniquement pour se rendre compte que l’on faisait fausse route.

Cela demande du temps. Cela demande surtout une importante capacité de résilience. Savoir rebondir. Savoir encaisser la déception et la fatigue émotionnelle de l’énergie investie dans quelque chose qui n’a pas abouti, en fait.

L’artiste, l’écrivain, l’auteur, le scénariste, a besoin d’un cadre enveloppant, un espace où il sait pouvoir partager ses doutes et ses espoirs, où il peut se tromper de route et se souvenir que c’est exactement cela, le chemin, aller dans une direction et réaliser que ce n’était pas la plus pertinente au regard du projet et de l’intention qui le porte ; ou découvrir que l’intention elle-même s’est déplacée et devoir décider si le projet doit aller au bout quand même. Apprendre à faire des erreurs pour apprendre à écrire mieux, oui mais en étant encadré.

Ce n’est pas confortable sans un groupe au sein duquel cette exploration est valorisée, soutenue, encouragée. Ça l’est encore moins lorsque l’artiste est seul avec lui-même et son désir créatif.

En publiant ces articles, en vous accueillant dans Seshat, en vous proposant des stages, en écrivant mes manuels, j’espère contribuer à créer pour vous cet espace d’exploration libre sans lequel il est presque impossible d’écrire les livres que vous désirez écrire.

Apprendre à écrire — Tous ces auteurs ont accepté de peut-être se tromper, de peut-être tomber à côté. Ils ont été au bout quand même.

Vous ne nous devez rien

“Fuck you”, dit l’artiste aux critiques, “Je ne vous dois rien”. Difficile de s’en souvenir quand, dans le vif de la rencontre avec le public, dans la générosité, la sincérité et la vulnérabilité de la présentation de votre livre au monde, vous rencontrez l’indifférence et le rejet. Il est facile de se décourager si l’on oublie de rester connecté à la motivation profonde qui nourrit l’écriture.

Tout ça, pour qui le faites-vous ? Pour vous. Prenez du plaisir. Rendez-vous facile à trouver pour les lecteurs qui prendront du plaisir à vous lire. Chacun recevra le livre comme il le doit, c’est ce que l’on peut souhaiter de mieux. Et vous ? Vous serez déjà en train de travailler à votre prochain projet.

Apprendre à écrire c’est aussi apprendre à trouver sa place dans l’équation auteur-livre-lecteur, et comprendre que le rôle de l’auteur c’est de proposer avec audace, c’est d’être et d’écrire avec authenticité et justesse (en plus d’être clair).

Le problème de la communication est souvent pris à l’envers. Quand on vous dit: pensez à votre lecteur et adaptez votre communication en fonction, on n’est pas en train de vous demander de tordre ce que vous écrivez de sorte à satisfaire aux attentes de vos lecteurs. Par contre, on vous demande de savoir qui lit vos livres. Et quand vous savez ça, de vous adresser à ces lecteurs-là avec encore plus de radicalité et d’affirmation et de vous. Parce que c’est vous que l’on vient chercher et vous que l’on veut lire et découvrir et entendre. Le bon et le mauvais, le détestable et l’adorable. Vous. Votre voix.

C’est effrayant, non ? De réaliser qu’écrire, c’est être soi encore plus fort. Que pour être lu, pour être entendu, vous devez affirmer avec une voix encore mieux posée: voilà qui je suis.

Et dire que vous pensiez qu’écrire était un moyen de vous cacher!

Exception: vous nous devez des livres bien écrits

Vous ne nous devez rien à condition d’écrire avec clarté et de savoir manipuler la langue avec art et technique, de manipuler vos idées et vos intentions avec technique et avec art. Si vous voulez que nous vous lisions, travaillez sur votre sujet et sur votre matière de façon à ce que l’on vous reçoive sans interférences (comme un style trop lourd, une intrigue qui manque d’énergie, des personnages incohérents). Apprendre à écrire c’est apprendre à manipuler le langage de sorte à exprimer votre authenticité avec puissance.

Osez écrire juste. Comportez-vous en professionnel des mots et des histoires. Puis mettez vous dedans. Vous. Soyez qui vous voulez être. Laissez les lecteurs se faire leur propre idée.

Quand on me demande “Que vouliez-vous faire ressentir au lecteur ?” je réponds “Rien”. Ça ne me regarde pas ce que ressent le lecteur. J’écris ce que je ressens et je le mets en forme de façon à ressentir encore mieux et encore plus fort ce que j’aime ressentir dans mes histoires. Et je ne sais pas ce que va vivre le lecteur. Certains me prennent au premier degré, d’autres avec de la distance. Chacun se fait son idée.

Lâcher l’idée de vouloir provoquer quelque chose chez le lecteur c’est s’autoriser à écrire en grand.

Vous trébucherez souvent. Parfois vous n’arriverez pas à écrire aussi juste que vous le vouliez et parfois vous irez tellement loin dans vos idées que vous perdrez vos lecteurs. C’est le chemin d’exploration de l’auteur, pas de problème.

Partez de votre point le plus vulnérable

“Tout le monde a un livre en lui. Seul un petit nombre de personnes en a aussi un second” affirme l’un des personnages de The Affair. Pour le contredire, dépêchez-vous d’écrire le second, puis le troisième, puis le quatrième. Sans trop réfléchir. Avancez. Vous progressez en avançant. Il est nécessaire d’écrire de mauvais livres pour apprendre à en écrire de bons.

Quel chemin vulnérable, n’empêche, que d’apprendre à écrire! Même si nous ne sommes pas ce que nous écrivons, nous ne pouvons pas empêcher les raccourcis dans l’esprit des lecteurs, et cela demande une grande faculté de lâcher prise que d’accepter que l’on vous juge sur la base d’une idée d’un jour, d’un divertissement, d’une exploration du monde – votre monde. Autrement dit apprendre à écrire exige aussi d’apprendre à s’exposer dans toutes ses nuances et toute son imperfection.

Alors comme Paul Arden le suggère dans Vous pouvez être ce que vous voulez être, vous apprenez à construire le livre autour de son point le plus faible.

Mes fictions sont souvent crues. Elles parlent (aussi) de sexualité, mettent en scène des personnages enfermés dans leur tête et leurs projections. Ce qui est important pour moi c’est, sous couvert du plaisir d’une histoire légère, de montrer comment le refus de la réalité est à l’origine de nos plus grandes souffrances.

“Ne va-t-on pas réduire mes textes à leur crudité ?”

À cause de ce point de vulnérabilité, mon recueil Qui a encore le temps de tomber amoureux ? a pris la poussière sur mon bureau pendant deux mois. Dissonance cognitive: je ne veux pas être réduit à la crudité des textes et je veux les publier en l’état. Le lâcher-prise, oui, oui. S’en foutre, oui, oui. À force de tourner en rond j’ai dû accepter que non, ça n’était pas aussi simple cette fois-ci. Alors j’ai repensé à Paul Arden et j’ai centré la 4e de couverture sur cette crainte précise. “Je suis un auteur de cul” ai-je commencé. Première phrase.

Au moins, ils sont prévenus. S’ils lisent le livre, ils savent ce qu’ils peuvent y trouver. Une autre crainte surgit: “Ce n’est pas vraiment que porno, cela risque de décevoir”.

Mais celle-ci n’est pas paralysante. Nos vulnérabilités sont inégales, leur poids est relatif.

Utilisez celles qui vous paralysent comme point de départ de tout ce que vous faites, c’est là que vous avez le plus de chances de tomber sur votre justesse, de trouver du sens dans votre écriture.

vulnérabilité créativité — Là où vous vous sentez le plus vulnérable, là est le point de départ de votre créativité

Exercice

Le meilleur moyen d’apprendre à écrire c’est de mettre en application la théorie. Voici quelques questions qui, si vous prenez le temps d’y répondre, vous permettront de voir plus clair dans votre écriture.

Quel est le point que vous avez le plus de mal à assumer dans votre livre ?

Comment pouvez-vous le faire vôtre, vous l’approprier de façon à en faire un fragment d’identité, le bloc central de votre livre et de votre discours plutôt que ce truc dont vous avez un peu honte et que vous essayez de planquer ?

Non seulement vous découvrirez que tout le monde s’en fout mais en plus vous développerez un meilleur sentiment de légitimité à être l’auteur que vous avez choisi d’être, majeurs dressés face au monde : “et si ça ne vous convient pas, c’est pareil”.

Avec plus d’audace vous attirerez de meilleurs fans. Ils viendront à vous pour la franchise de vos livres, pour votre capacité à dire les choses telles que vous les voulez, telles que vous les ressentez et les aimez. Votre aptitude à dire tout haut ce que eux pensent tout bas.

Tous les auteurs ont un devoir d’expérimentation

Expérimenter: tester, faire ce qui est inconfortable, essayer de nouvelles choses, essayer autrement, s’ouvrir à d’autres concepts, d’autres méthodes, être curieux, fuir ses zones de confort, se poser des questions, essayer des réponses, se tromper, changer d’avis, trouver sa voie et sa voix, s’en détourner juste pour être sûr de son coup. Toujours écrire. De tout, partout. Graffitis sur une page de blog, bombes verbales sur les réseaux sociaux, parler de sa bouffe tous les jours pendant un mois – juste pour voir. Fiction, non fiction, nouvelles, romans, journaux, essais, longs, courts, moyens, toutes les formes, tous les genres, vite ou lentement. Partager votre poésie, nous inviter dans votre imaginaire, devenir une agence de voyage spécialisée dans les destinations oniriques.

Jouer avec les mots, jouer avec les possibles. Faire fausse route bien plus souvent que l’on ne tombe juste. Ne pas vraiment faire la différence entre tomber juste ou faux. Les critères de succès ne sont pas externes mais internes. Quels sont les vôtres ? Comment savez-vous que vous avez écrit ce que vous vouliez ? Qu’un projet est mûr pour être présenté ?

C’est très subjectif mais attention au perfectionnisme, entraînez-vous à accepter de diffuser ce qui est “assez bon”, juste assez proche de votre intention, juste aussi bon que ce que vous pouviez faire dans le contexte qui était le vôtre au moment de l’écrire.

Avancez.

Coûte que coûte.

Apprendre à écrire, mais pourquoi au fait ?

May 1, 2018 by Anael Verdier 1 Comment

Savoir quelle place vous souhaitez donner à votre écriture dans votre vie détermine quel type d’apprentissage vous devez privilégier.

La plupart des conseils d’écriture que vous trouverez sur le net fonctionnent comme des béquilles. Vous rencontrez un point délicat de votre histoire, par exemple vous réalisez que vos personnages sont trop plats, et qu’on s’ennuie à les fréquenter. Vous foncez sur Google, paniqué et tapez: “comment écrire des personnages intéressants”.

Quelques articles surgissent, souvent des articles de blog qui contiennent deux ou trois conseils sur la manière de décrire les personnages, un exemple d’un personnage super réussi et un formulaire type formulaire de Proust qui vous demande de définir les hobbies de votre personnage et son parfum de madeleine préféré.

Aucun de ces conseils ne résoudra votre problème parce qu’un personnage ne devient pas magiquement intéressant quand vous précisez ce qu’il fait ou ce qu’il aime ; et savoir comment décrire un personnage ennuyeux ne change pas le fait que votre personnage soit ennuyeux.

Quand vous en avez fini avec ces articles, vous donnez une béquille à votre histoire pour qu’elle ne s’effondre pas mais elle reste éclopée et instable.

Bien sûr il y a aussi quelques articles écrits par des professionnels qui donnent des conseils capables de changer votre histoire bancale en championne d’équilibrisme.

La question sur laquelle j’aimerais que vous méditiez est celle-ci : comment les distinguez-vous ? Comment reconnaissez-vous les conseils de pros qui font progresser votre écriture des conseils d’amateurs qui la font stagner ?

Il n’y a de pire, dans un contexte de pratique délibérée, c’est-à-dire un contexte dans lequel vous travaillez à un projet dans l’optique de produire le meilleur résultat possible tout en progressant dans votre domaine, il n’y a rien de pire que de se donner l’illusion de progresser.

C’est ce qui arrive quand vous faites quelque chose de nouveau tout en sentant que cette nouveauté est superficielle et où vous faites croire que vous apprenez quelque chose d’utile alors qu’en fait vous n’êtes pas plus compétent après l’avoir fait.

C’est ce qu’on appelle “brasser de l’air”. Ça vous occupe mais ça ne sert à rien.

C’est ce que font ces béquilles, ces conseils d’amateurs que vous appliquez dans l’espoir qu’ils sauveront votre histoire.

Comment arrêter de brasser de l’air et enfin apprendre à écrire

Si vous voulez progresser profondément dans votre écriture, vous devez transformer radicalement votre façon de penser votre écriture. Je parle d’une totale restructuration cognitive, d’un changement de paradigme qui vous permettra de reconnaître les conseils de fond des conseils de surface et surtout vous évitera 90% des problèmes d’insuffisance de vos textes.

La plupart des auteurs commencent à écrire parce qu’ils aiment les histoires. Ils écrivent souvent pour découvrir des histoires inédites, celles qu’ils portent en eux.

Ils sont donc d’abord des lecteurs qui écrivent, ce qui signifie qu’ils veulent retrouver la magie de leurs expériences de lecteurs dans les histoires qui sortent de leur imagination.

C’est alors qu’ils découvrent que ces histoires-là, ces histoires qui naissent sous leurs doigts, ces histoires sont trop convenues ; dispersées quand elles ne sont pas simplement plates ; elles n’emportent l’imagination et les sens que par accident et à de rares endroits.

Beaucoup abandonnent à cet endroit, beaucoup se font croire que c’est parce qu’ils n’ont pas de talent.

N’oubliez pas que ce sont d’abord des passionnés d’histoires. Ils veulent croire à la magie. Même quand ce sont eux qui écrivent, ils veulent rester dans cette expérience qui consiste à ouvrir un livre et d’être happé dans son univers.

Ils ne veulent surtout pas devenir auteurs, ils veulent rester lecteurs. Et c’est un choix très légitime. J’aime croquer dans une baguette moelleuse et chaude tout juste sortie du four. Je n’ai pas envie de me lever à trois heures tous les matins pour me détruire les bras sur un bloc de pâte de la taille de mon torse pour fabriquer cette baguette.

Ce n’est pas parce que vous aimez une expérience que vous avez envie de fabriquer cette expérience. Peut-être qu’une fois, pour voir, vous ferez votre propre pain, parce que c’est fun d’essayer de nouvelles choses, et pourquoi pas! Et quand vous croquerez dans votre pain trop sec et trop dense ou trop humide ou … vous réaliserez que ce n’est pas parce qu’on aime le pain qu’on peut s’improviser boulanger.

Alors s’ouvrent à vous deux voies :

En rester là ou continuer à vous professionnaliser

Soit vous continuez à apprécier le pain de votre boulanger et vous vous amuserez de temps en temps à faire votre pain maison trop dur et trop dense (parce que vous avez acheté cette machine à pain maintenant de toute façon, alors autant l’utiliser), parce que la vie est trop courte pour ne pas s’amuser. Vous chercherez de temps en temps des conseils sur le net et dans des livres de recettes sur comment aérer la mie, comment assaisonner votre pain, et ce qui vous passe par la tête ce jour-là. Et c’est cool.
Soit vous déciderez que vous voulez devenir boulanger. Vous savez que votre machine à pain est un gadget, vous savez que vous devrez penser à un tout autre niveau: baguettes, ficelles, boules, pains, pains blancs, pains complets, pain bio et/ou sans gluten si vous le voulez, et peut-être un peu de viennoiseries. Vous devrez apprendre la rigueur des proportions entre les ingrédients, la rigueur des temps de pose, des températures et des temps de cuisson.

Et même quand vous aurez appris toute cette technique, il vous faudra des années de pratique pour développer l’art d’un pain exceptionnel. En cours de route vous aurez à nouveau deux choix:

Revenir à votre vie d’avant tout en sachant faire du bon pain, ou devenir boulanger pour de bon, en faire votre boulot (j’allais écrire gagne pain), monter votre affaire et commencer cette routine de vie où vous vous levez avant l’aube et sortez plusieurs centaines de pains chaque jour voire – je vous le souhaite – plusieurs milliers de pains chaque jour.

Il existe plusieurs niveaux de professionnalisation: appliquer des techniques professionnelles en est une, construire une carrière autour de votre activité d’auteur (pardon, de boulanger) en est une. Le fait d’être rémunéré ou non n’est pas le critère principal de distinction entre amateur et pro. Il y a des amateurs qui gagnent de l’argent et des professionnels qui ne gagnent pas d’argent.

Je vous encourage à penser comme un pro et à vous comporter comme tel: écrivez tous les jours, tenez vos échéances, connaissez votre rythme, définissez vos intentions, y compris sur le long terme, publiez, allez chercher des lecteurs et améliorez sans cesse vos compétences.

Les trois types de motivations qui peuvent vous pousser à apprendre à écrire ou à faire du pain (et un quatrième)

Trois chemins radicalement différents :

l’amateur de bon pain qui enrichit la variété de sa vie en faisant son propre pain de temps en temps, davantage pour le plaisir de l’acte que pour son résultat
l’amateur de bon pain qui prend le temps d’apprendre les techniques et les savoir-faire des pros pour enrichir la variété de sa vie en faisant son propre pain et qui recherche davantage la qualité du résultat que le plaisir de l’acte.
l’amateur de bon pain qui apprend les techniques et les savoir-faire, qui se démène jour et nuit pour acquérir l’expérience qui fera de lui un meilleur boulanger, qui en fera sa vocation et qui pense dans des volumes et des termes auxquels les deux premiers ne penseront jamais. Celui-ci, quand il a besoin de conseils, se tourne directement vers les pros: le mentor qui l’a formé, les boulangers chez qui il a passé ses premières années, d’autres boulangers avec qui il s’entend bien, qu’il a rencontrés au fil du temps.

Il y en a un quatrième, qui est identique au troisième à cette nuance près :

il veut être l’un des meilleurs boulangers au monde. Celui-ci a besoin d’opérer selon d’autres règles encore : il apprend perpétuellement, cherche les meilleurs des meilleurs pour apprendre d’eux, il sait qui servir et comment, il passe plus d’heures combinées à travailler et à apprendre que les trois niveaux précédents réunis. Et son plus grand secret c’est qu’il n’hésite pas à détruite toute une journée si elle n’est pas assez réussie (NB: il ne le fait par excès de perfectionnisme, il le fait parce qu’il peut utiliser des critères objectifs pour juger de la qualité de son pain, il a une vision claire et réaliste du pain qu’il veut fabriquer!)

Ces quatre niveaux sont des choix de vie aussi valides les uns que les autres. L’important c’est que ce soient de vrais choix et pas des choix par défaut.

Que vous choisissiez de faire votre pain chez vous parce que c’est ce que vous voulez vraiment et pas parce que vous avez peur ou avez la flemme de fournir les efforts d’apprentissage et de pratique qui vous permettraient de devenir boulanger.

Rapetisser sa vie par peur de l’effort ou peur de l’échec, ça n’est pas vivre.

Si vous voulez être boulanger – et je ne parle pas du quatrième niveau, de ce boulanger qui deviendrait le meilleur du monde – alors devenez boulanger. Vous aurez peut-être cinq années difficiles au début, le temps de finir votre apprentissage et de construire votre clientèle mais est-ce que ça n’en vaut pas la peine ?

Et pendant ces cinq ans, vous serez en train de faire ce que vous avez choisi de faire, ce que vous voulez vraiment, ce que vous fait vibrer et sentir vivant et vous fait sentir vous plus que tout.

Comment cela se traduit dans votre écriture et détermine où concentrer votre apprentissage

Vous pouvez aimer lire et écrire une histoire de temps en temps sans vous soucier vraiment de savoir si elle est bancale ou non. Vous lirez de temps en temps des articles sur le net pour améliorer des faiblesses circonstancielles de vos textes.
Vous pouvez aimer lire et vouloir écrire et vouloir le faire bien, pourquoi pas soumettre vos histoires à un ou deux concours, peut-être même en gagner quelques-uns. Vous vous intéresserez à ce que l’on peut apprendre du métier, vous suivrez quelques formations de temps en temps pour améliorer votre écriture mais vous ne choisirez jamais de faire de l’écriture autre chose qu’un hobby, une passion de vos temps libres.
Vous pouvez décider de devenir auteur pour de bon, d’écrire de bonnes histoires, de constituer un lectorat, de produire des livres qui sont lus et d’être payé pour ça. Dans ce cas vous devez opérer à un autre niveau que les deux profils précédents. Vous apprenez à penser comme un professionnel, c’est-à-dire que vous savez que l’inspiration est un état de concentration particulier que vous pouvez provoquer à loisir ; vous savez que les idées ne sont ni bonnes ni mauvaises tant qu’elles n’ont pas été réalisées ; qu’écrire c’est réécrire ; qu’écrire ce n’est pas lire, au même titre que faire du pain ce n’est pas le manger ; vous comprenez les impératifs d’une pratique régulière et assidue ; vous comprenez qu’une histoire répond à des exigences mécaniques qui ne se limitent pas à la manière dont elle est racontée mais qui incluent aussi la progression de son intrigue, les émotions qu’elle offre au lecteur, le sens profond de cette histoire, ce qu’elle a d’intime pour vous ; et une multitude d’autres nuances.

Bref vous apprenez votre métier et le pratiquez.

Il vous faudra peut-être cinq ans entre le moment où vous prenez votre décision et le moment où votre activité tourne. Ils en valent la peine si vous avez fait le choix conscient de devenir auteur professionnel, parce qu’alors rien ne pourra vous empêcher de le devenir.

Pour parvenir à ce niveau, vous devrez changer radicalement de regard sur votre pratique de l’écriture, c’est ce que l’on appelle un changement de paradigme. Vous construirez de nouvelles connexions neuronales et transformerez votre manière de penser et de percevoir votre écriture. Votre vocabulaire ne sera plus le même, vos réflexes ne seront plus les mêmes. Pour cela, vous avez besoin d’un mentor, d’une personne qui soit déjà là où vous voulez être. Pour l’apprenti boulanger, c’est l’artisan qui le prend dans sa boutique et lui transmet son art. Vous aurez besoin de connaissances techniques approfondies et d’un réseau de soutien constitué d’autres professionnels. Vous pouvez les trouver dans mes formations, en particulier Seshat.

Si vous faites partie de la quatrième catégorie, si vous voulez consacrer vos quinze prochaines années à devenir l’un des meilleurs, contactez-moi et nous établirons ensemble votre plan d’action. Vous devez être prêt à vous investir à 100% dans votre apprentissage et avoir le courage d’affronter quinze ans d’incertitude parce que le chemin n’est pas une ligne droite, il est brumeux et confus, mais c’est le chemin et je peux vous accompagner sur ce chemin-là.

Quoi que vous choisissiez, faites-le en conscience, faites-le parce que c’est ce que vous voulez corps et âme. Ne réduisez pas votre vie parce que votre peur d’exister essaie de vous convaincre que vous n’êtes pas à la hauteur.

Introduire des sas dans votre routine d’écriture

April 6, 2018 by Anael Verdier Leave a Comment

La difficulté avec le maintien d’une bonne routine d’écriture, ce sont toutes les pensées parasites qui viennent se mettre en travers de notre volonté.

La vie quotidienne, sa course et ses (pré)occupations vous accompagne partout tout le temps, y compris lorsque vous vous asseyez pour écrire. Evidemment c’est un problème. L’écriture demande de la concentration, elle demande de s’immerger dans l’univers et les personnages de notre histoire. Et c’est très difficile de ne pas être agité lorsque tout brasse à l’intérieur de nous (même si ce qui brasse, c’est parfois simplement la liste des courses à faire avant la fin de la journée!)

Connaissez-vous vos routines d’écriture ?

Nous avons tous des routines d’écriture, même s’ils ne sont pas conscients. L’endroit où nous écrivons, le contexte que nous préférons, l’outil que nous employons. Nous avons notre façon d’entrer dans l’histoire, soit directement soit en relisant, notre façon de préparer nos projets en prenant des notes ou alors en entrant dans la rédaction sans préambule. Le temps que nous y passons, la façon dont nous prenons des pauses.

Lorsque vous prenez le temps d’observer comment vous écrivez, vous commencez à remarquer les constantes de votre pratique. C’est un bon moyen de rendre apparentes les habitudes qui fonctionnent et celles qui fonctionnent moins bien, de voir où vous dispersez votre énergie et votre motivation et quels points vous permettent au contraire de les entretenir.

Le temps que vous passez sur les réseaux sociaux, par exemple ; ou celui que vous passez à relever chaque petite faute de ce que vous avez déjà écrit, volent votre concentration et, pour le second, focalisent votre attention sur ce qui ne va pas encore dans votre histoire plutôt que sur ce qui va déjà.

Chercher le sas

Lorsque vous observerez vos routines habituelles, cherchez le sas que vous employez pour mettre à distance l’agitation du monde et pour plonger dans le monde de votre histoire. (J’appelle sas cette activité qui permet d’entrer dans l’écriture ou d’en sortir).

Certains utilisent les réseaux sociaux, d’autres coupent leur téléphone. Certains se relisent (parfois au risque de ne pas entrer dans l’écriture) d’autres récapitulent leurs intentions d’écriture en rédigeant des paragraphes de synthèse ou en mettant à jour leur structure.

Sas de début

Parmi les outils que j’utilise: des exercices de respiration qui recentrent l’attention dans le présent. Des listes de choses observées pendant un déplacement (pour introduire du mouvement). 3 minutes, 10 à 12 situations, objets, personnes, anecdotiques ou spectaculaires. Une simple liste pour assouplir les connexions neuronales et cognitives, pour activer la mémoire de travail. Des croquis des scènes à venir.

Que vous choisissiez l’un des exercices ci-dessus ou que vous inventiez le vôtre, préférez un exercice ou un rituel qui vous mette au contact de votre intériorité (après tout, c’est là que naît l’histoire) plutôt qu’un rituel qui vous maintienne en surface de l’histoire (comme de faire des recherches documentaires).

Sas de fin

A la fin de votre session d’écriture, vous aurez également besoin de clore en pleine conscience. Plutôt que de regarder flotter votre curseur à la fin de la dernière ligne de votre traitement de texte puis de fermer l’ordi par dépit parce que vous ne savez plus quoi ajouter, prenez la décision assumée de vous arrêter là puis rédigez une note dans votre journal d’écriture (si vous n’en tenez pas déjà un, c’est le moment parfait pour commencer).

Restez simple, ce rituel ne prend pas plus de 10 minutes : notez ce que vous avez écrit ce jour-là, ce que vous avez appris de votre histoire et ce qu’elle va devenir. Notez également ce que vous pensez écrire lors de votre prochaine séance afin de préparer votre créativité pour cette écriture précise.

Fluidité d’écriture

Plus vous cadrerez votre écriture avec des rituels qui favorisent votre concentration, la clarté de vos intentions et la fluidité de votre créativité, plus votre pratique sera confortable. Vous gagnerez en aisance dans la compréhension de votre démarche d’écriture et vous sentirez davantage en maîtrise de vos états émotionnels.

Plus la peine d’espérer l’inspiration, vous l’attirerez. L’inspiration lorsque vous laissez le calme se faire en vous et que vous vous mettez à l’écoute de ce qui s’exprime déjà à l’intérieur de l’histoire. La concentration que vous invitez en début de séance et la focalisation positive (prise de conscience, par écrit, de ce que vous avez réalisé et décision sur ce qui suivra) que vous vous offrez à la fin de la séance vous permettent d’avancer dans votre projet en toute sérénité.

Idées vs exécution

June 8, 2017 by Anael Verdier Leave a Comment

Il paraît que la question que les auteurs entendent le plus souvent c’est “où trouvez-vous vos idées ?”

Piochez l'idée de votre choix. Elles se reproduisent plus vite que vous ne pouvez les cueillir. — Piochez l’idée de votre choix. Elles se reproduisent plus vite que vous ne pouvez les cueillir.

Mais les idées sont faciles. Il suffit de regarder cinq minutes à la fenêtre ou de combiner trois objets posés sur une table ou de mélanger des phrases, et une idée d’histoire peut naître. A partir du moment où elle naît, elle a le pouvoir de devenir une bonne histoire… à condition que l’auteur fasse son travail.

C’est l’exécution qui fait la différence entre une histoire écrite et une histoire rêvée, et la qualité de cette exécution qui fait celle entre une bonne histoire et une histoire banale.

Une idée ce n’est qu’un potentiel. Lorsqu’il apprend son métier, l’auteur découvre comment dévider avec patience et attention la pelote d’une idée pour tisser à partir des fragments de personnages, d’intrigue et d’émotions qu’elle contient, une histoire.

Quel est le problème ?

Une idée qui n’est qu’un décor n’est pas plus suffisante pour faire une histoire que l’idée d’un personnage ou d’une image. Il faut trouver, dans cet élément unique, une curiosité susceptible de captiver un lecteur.

Quel est le problème et quel est l’enjeu de ce problème ? Si je suis frappé par l’idée d’une ville minière, je peux imaginer une mine fermée et d’anciens mineurs en désespérance. Je peux imaginer un éboulement dans la mine alors que les travailleurs y sont descendus. Ou l’attente des familles de mineurs dans ce paysage désertique ou ne règne que l’ennui.

A partir de là, je peux imaginer qu’un personnage se dégage du lot. Un mineur ou un représentant de la compagnie d’exploitation venu en inspection depuis la grande ville, avec son costume et ses manières et sa paperasse, craint, respecté et méprisé tout à la fois. Ou peut-être un enfant.

Une fois que j’ai le personnage, je peux chercher ce qu’il veut et pourquoi c’est difficile pour lui de l’obtenir. Peut-être que le mineur est en fait le représentant des mineurs et qu’il veut négocier une augmentation ou une meilleure assurance avec l’homme de la Compagnie. Peut-être que l’enfant est destiné à descendre dans la mine alors qu’il rêve de partir pour la ville.

Petit à petit mon idée devient une histoire, le fil s’épaissit, la tapisserie commence à se dessiner. A chaque étape je cherche à construire par-dessus l’étape précédente, sans m’enfermer dans ce que j’ai pu définir à l’étape d’avant. Par exemple j’étais parti sur le personnage du représentant de la Compagnie mais l’enjeu des mineurs m’a paru plus intéressant alors j’ai changé de point de vue.

Je pourrai changer à nouveau plus tard si nécessaire, tant que je continue bien d’avancer et que les changements ne me font pas, en fait, reculer.

L’idée ce n’est rien, juste un prétexte pour permettre à l’auteur d’exercer sa technique et son art. L’idée c’est comme le métal du forgeron. Certaines sont plus faciles à travailler que d’autres mais ce qui fait l’objet c’est le travail de la forge, la sueur versée, les coups de marteaux, le travail des pinces, et du feu et de l’eau, et toutes ces choses qui entrent en compte dans la transformation du métal.

Je rencontre deux types d’auteurs à idées

Les auteurs qui n’exécutent pas entrent dans deux catégories. Il y a ceux qui considèrent ne pas avoir d’assez bonnes idées et qui passent leur temps à en changer dans l’espoir d’un jour tomber sur le ticket gagnant.

Et il y a ceux qui tombent amoureux de leur idée et ont peur de la toucher. Ils parlent de cette idée formidable, et de toutes leurs idées formidables, et quand on demande à lire, ils n’ont aucune page à montrer. Parce que c’est l’idée qui les fascine mais le travail les effraie.

Si vous voulez faire quelque chose de votre écriture (c’est-à-dire écrire des livres et être lu), alors il est essentiel que vous évitiez ces deux écueils. Habituez-vous à trouver des idées et souvenez-vous comme elles sont faciles à cueillir mais ne vous laissez pas séduire par leur apparence diaphane. Les idées ne sont que des chimères, aussi légères et invisibles que l’air. Le seul moyen de les transformer en livre, c’est de les clouer à la page.

Et pour ça il existe un raccourci: collez vos fesses sur votre chaise et écrivez sans attendre la prochaine chimère.

Si vous voulez plus de techniques pour fabriquer des histoires à partir de vos idées, rejoignez Seshat, plusieurs modules sont consacrés à ces questions.

C’est quoi un livre, pour toi ?

July 21, 2016 by Anael Verdier Leave a Comment

Pour certains, un livre c’est un moyen d’échapper à la réalité, d’oublier pour quelques heures les soucis du quotidien, pour ramener du merveilleux dans une vie qui en est dépourvue. Ces lecteurs aiment rencontrer des personnages, des univers, des intrigues qui les font voyager dans leur imaginaire.

La réalité n'est pas une, elle est multiple. Choisissez comment vous entrez dans les livres et vous choisirez ce que vous en retirez — La réalité n’est pas une, elle est multiple. Choisissez comment vous entrez dans les livres et vous choisirez ce que vous en retirez

Pour d’autres, c’est un moyen d’élargir leur conception de la réalité en accédant à l’expérience d’un autre être humain. C’est se confronter à une expérience du monde différente et se dire: “je n’avais jamais pensé à ça sous cet angle”

Pour un troisième lecteur, un livre c’est un moyen d’apprendre quelque chose, d’explorer ses propres capacités, d’approfondir quelque chose qu’il connaît déjà.

A qui s’adressent les livres que vous écrivez ?

Pour trouver des lecteurs, présentez-leur le livre de la façon qui leur parlera le mieux. Ce n’est pas la peine de mettre en avant votre point de vue thématique ou de parler de votre conception du monde à un lecteur qui veut se divertir.

Vous n’écrivez souvent pas pour les mêmes raisons qui font qu’un lecteur aimera vous lire.

L’erreur que commettent beaucoup d’auteurs, lorsqu’ils parlent de leur livre, restent concentrés sur les raisons qui les ont poussés à écrire au lieu de se concentrer sur ce que veut le lecteur.

Si vous avez déjà écrit votre livre, vous n’avez pas besoin de répéter pourquoi vous l’avez fait. Cette raison ne concerne que vous. Elle vous a permis d’aller au bout du projet, de garder le cap à travers les trois phases de son écriture (recherche, premier jet, réécriture) et de savoir quand il était terminé.

Maintenant que le livre est terminé, c’est au lecteur que vous parlez et vous devez lui parler de lui. “Voilà pourquoi mon livre peut vous plaire: parce qu’il répond à ce que vous attendez d’un livre”.

Le secret ici, c’est que tous les livres peuvent parler à tous les lecteurs. Tous les livres permettent de s’évader, tous les livres permettent d’élargir sa vision du monde ou d’approfondir ses connaissances.

La seule chose qui change c’est la manière de présenter votre travail.

Cadrer les attentes du lecteur

Quand vous présentez votre livre (dans un email, avec une 4e de couverture, dans une conférence ou lors d’une discussion en face à face), vous orientez sa lecture. Selon le cadre que vous créez pour lui, le lecteur aura une expérience différente du livre.

Faites cette expérience. Demandez à quelqu’un de vous conseiller un livre. Demandez-lui pourquoi ce livre est intéressant, ce qu’il peut vous apporter. Ensuite, lisez le livre et observez comment votre cerveau cherche à confirmer ce que votre ami vous a dit.

C’est une grande richesse que notre cerveau nous offre. Si je vous présente un roman en vous disant qu’il contient une leçon cachée d’écriture, vous chercherez cette leçon et la trouverez même si elle n’est pas là.

Le cadre, loin de limiter le monde, l'amplifie. Il sert de tremplin à l'expérience, il lui donne de l'élan. — Le cadre, loin de limiter le monde, l’amplifie. Il sert de tremplin à l’expérience, il lui donne de l’élan.

Quand vous commencez un livre en vous demandant: “Qu’est-ce que ce livre peut m’apprendre de l’écriture ?” vous en apprendrez quelque chose. Votre cerveau est une machine à trouver des réponses, même s’il doit les fabriquer.

Ce qui est génial quand votre cerveau fabrique ses propres réponses, c’est qu’il construit exactement celles dont vous avez besoin pour avancer au moment où vous posez la question.

Dans cette formation, je détaille comment vous pouvez apprendre toute votre vie.

Des cadres utiles

Que vous le fassiez pour vous ou pour vos lecteurs, prenez l’habitude de créer des cadres utiles dans votre vie.

Avant de commencer un livre, présupposez que vous en tirerez ce que vous y cherchez.

“Comment ce livre va-t-il me permettre de m’évader au maximum ?”
“Ce livre a été écrit par quelqu’un qui est très différent de moi, je vais apprendre plein de nouvelles choses!”
“Ce livre traite d’un sujet que je connais déjà, je suis sûr qu’il contient une chose que je ne maîtrise pas encore. Cela peut être un rappel ou un approfondissement ou une nouvelle idée, je me demande ce que ce sera”

Le cadrage peut être affirmatif ou interrogatif. Plus il sera précis mieux il fonctionnera (vous limiterez le nombre de données que votre cerveau devra traiter pour vous apporter la réponse que vous cherchez).

Essayez-le sur vous et sur vos amis et observez comment votre rapport aux livres évolue.

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