La patience et l’application régulière et appliquée d’un système précis, sont les deux seules règles qui fonctionnent pour tout le monde et à tous les coups, si vous voulez qu’écrire des livres devienne une part solide de votre réalité.

Il vous reste une semaine pour vous inscrire au stage immersif qui commence le 3 août et pendant lequel je vous aiderai à définir votre vision et votre système d’écriture pour l’année qui démarre en Septembre.

Comment formulez-vous votre envie d’écrire ?

Dites-vous : “j’ai envie d’écrire un livre” ? “je rêve d’être publié·e” ? “je devrais prendre le temps d’écrire” ?

Quand vous en parlez autour de vous, quand vous imaginez votre vie une fois que vous aurez pris le pli d’écrire tous les jours, que visualisez-vous ?

• Les livres que vous aurez écrits ?
• Leurs couvertures resplendissantes ?
• L’odeur du papier tout juste sorti de l’imprimerie ?

Quand vous vous projetez dans votre histoire, imaginez-vous…

• L’histoire complète, toute finie et parfaite ?
• Vos tournures de phrase et votre vocabulaire impeccables
• Vos personnages dans tous leurs détails et leur cohérence

Vous voyez où je veux en venir…

Cessez de courir après le résultat, courez après l’action

Chaque fois que vous pensez à l’objet fini sans considération pour le chemin qui vous y amènera, vous vous éloignez un peu plus du but.

C’est important que vous ayez une idée globale de ce que vous créez.

C’est cette idée qui vous permet de prendre des décisions créatives (comme de choisir entre deux possibilités pour une péripétie).

Une fois que vous avez cette vision, il est temps de vous concentrer sur la route.

Quand vous avez décidé d’aller quelque part, vous passez à l’établissement de votre itinéraire, puis vous décidez de votre moyen de locomation, de la date de votre départ, vous trouvez un hébergement, etc.

Vous ne vous attendez pas à arriver quelque part simplement en imaginant cette destination.

C’est la même chose pour votre livre. Vous avez une idée de ce que vous voulez écrire, maintenant, concentrez-vous sur comment vous le ferez:

• À quelle fréquence écrirez-vous ?
• Combien de temps à chaque session ?
• Quelles scènes devez-vous écrire pour raconter l’histoire ?
• Comment évaluerez-vous si et comment elles ont besoin d’être réécrites ?

Projetez-vous en train d’écrire et de réécrire

Couchez-vous le soir en vous félicitant d’avoir écrit et en imaginant comment vous serez concentré et impliqué·e dans votre histoire le lendemain.

Peu importe combien vous avez écrit, si vous avez écrit, vous avez avancé !

Quand vous êtes concentré sur le livre fini au lieu de vous concentrer sur le processus, vous avez naturellement tendance à voir ce que vous n’avez pas encore fait plutôt que ce que vous avez fait.

C’est là que naît le découragement.

C’est aussi une vision déformée de la réalité.

Le cerveau humain est très maladroit quand il s’agit d’imaginer l’avenir. Il l’est en particulier quand il s’agit de se projeter dans une croissance progressive et régulière. Il préfère les coups d’éclat. Il aime les raccourcis : “j’ai commencé à écrire et trois jours plus tard, mon roman était fini”.

Il préfère l’histoire de Jack Kerouac (qui a écrit Sur la Route en une longue session, pendant laquelle il dormait à son bureau) à celle de Stephen King (qui écrit 2000 mots par jours depuis le début de sa carrière).

Si vous voulez écrire régulièrement des histoires qui vous enthousiasment et vous ressemblent ; et si vous voulez continuer à progresser dans votre écriture en le faisant ; préférez la régularité, c’est une route bien plus sûre.

Le plus court chemin vers une pratique qui vous corresponde, c’est de prendre l’habitude d’écrire.

Mais je ne sais pas quoi écrire

“Faites confiance à votre esprit. Votre première idée est un point de départ raisonnable ; c’est assez bon. […] Une fois que vous commencez à [écrire], vous avez quelque chose sur quoi travailler et construire. […] L’improvisateur se concentre sur la transformation de cette première idée en une bonne idée, plutôt que sur le fait de trouver une « bonne idée » avant de se lancer. […]Nous savons très bien rejeter nos premières idées. « Ce n’est pas inspiré, ou ennuyeux »; « Je n’aime pas »; « C’est trop révélateur » ; « Quelqu’un d’autre l’a déjà dit » ; « J’ai peur de découvrir où cela mènera ». Il est facile de construire des barrages pour contrer ce que votre esprit génère. Ne cédez pas. Saisissez cette précieuse première idée et honorez-la. “
– Patricia Ryan Madson, Improv Wisdom)

C’est confortable, de penser à l’histoire dans sa globalité.

Quand vous imaginez le “livre”, vous évitez les questions qui font effectivement avancer son écriture.

Vous restez en surface et à distance.

Quand vous êtes dans l’habitude d’écrire, la question se déplace. Au lieu de ressasser toujours les mêmes généralités sur votre histoire, vous regardez où vous en êtes et vous partez de là.

Il y a quelques points auxquels être attentif, comme de ne pas se soucier de la chronologie et d’accepter ce que l’écriture vous propose. Ce sont des points sur lesquels j’accompagne les auteurs qui participent à mes ateliers et qui sortent du cadre de cet article.

Quand vous vous mettez à écrire, posez-vous une seule question : “qu’ai-je en tête, maintenant ?”

La réponse doit être une action précise d’un personnage, pas une généralité.

• “Pénélope rejette Eurymaque” est une action précise
• “Pénélope sera courtisée et refusera les avances de ses prétendants” ne l’est pas assez
• “Décider ce que fait Pénélope pendant l’absence d’Ulysse” est une généralité qui ne vous aide pas.

Pour vous aider, visualisez un personnage et utilisez-le comme sujet d’une phrase (ici: “Pénélope”). Ajoutez un verbe d’action au présent (ici: “rejette”). Terminez avec un complément qui fera office d’obstacle (“Eurymaque” est l’un des prétendants de Pénélope, il résistera).

Évitez les verbes d’état ou les verbes qui appellent une action statique “réfléchit” ou “décide” ne mettent pas le personnage en mouvement. Préférez-leur les actions qui montrent le résultat de la réflexion ou l’action qui découle de la décision.

Cette phrase vous servira à poser l’intention de la scène (considérez-la comme un fil conducteur). Elle vous permettra d’entrer dans l’histoire plutôt que de continuer à la tenir à distance.