Je choisis la bande son de mes sessions créatives avec soin. Selon que j’aie besoin d’une meilleure concentration ou qu’il me faille entrer dans une émotion particulière, je ne choisirai pas le même type de musique. Parfois le silence est la meilleure des bandes sons. D’autres fois, il me faut du métal ou de la pop, ou du rap, ou de l’instrumental…

Ce n’est pas juste la musique. C’est aussi l’atmosphère de la pièce. Le type de boisson. Les images dont je me nourris avant de commencer, ou les pages que je lis avant de me lancer. Dans Stripped, un documentaire consacré à la BD à l’ère du numérique Zach Weinersmith, l’auteur de SMBC dit “Les jours où je n’ai pas d’idée sont les jours où je n’ai pas lu. Une semaine où je lis un jour par jour, je n’aurai aucun problème pour écrire”.

Le contexte dans lequel vous vous préparez à créer, les rituels que vous mettez en place pour encadrer votre créativité sont aussi importants que l’état de votre créativité elle-même. Si créer c’est composer du neuf à partir du vécu, alors il faut constamment alimenter votre mémoire avec des expériences, des idées, des stimulations nouvelles.

Quand je lis avant de créer c’est souvent pour réactiver d’anciennes sensations. Pendant longtemps, chaque fois que je lisais un texte de William Gibson, j’avais envie d’écrire. Je lisais quelques pages au hasard et la musique de ses phrases, les teintes de son imaginaire suffisaient à provoquer l’étincelle créative dont j’avais besoin pour me lancer.

Maîtriser votre environnement créatif pourrait être un raccourci efficace vers une créativité plus fluide et plus épanouie.

Quel sont vos rituels ?

Tous les matins, j’ai des gestes automatiques pour m’échauffer, toutes les semaines je passe une heure à assouplir ma mécanique créative.

J’ai des méthodes différentes selon que je suis en phase de recherche ou en phase d’écriture, selon que je suis en phase d’élaboration, de conception, de construction ou d’exécution.

Avoir un seul rituel, c’est aussi vous limiter. En développant votre flexibilité, vous assouplissez votre créativité et augmentez votre aisance et votre rapidité à répondre à différentes situations.

Aujourd’hui, prenez le temps d’observer comment vous répondez spontanément à vos multiples besoins créatifs.

• Que se passe-t-il quand vous élaborez le projet ?
• Quel type d’énergie fonctionne le mieux pour vous ?
• Avez-vous besoin d’être posé et ouvert ?
• D’être dans un état de concentration intense ?
• Au contraire, avez-vous besoin d’être dispersé*e pour sauter d’une idée à l’autre avant de les comparer ?

Faites ces observations pour chacune des étapes de votre créativité.

Comment pouvez-vous créer un ensemble d’habitudes qui vous permettront d’accéder plus vite à ces états ?

Pour répondre à cette question, poussez votre observation plus loin. Quels stimuli accompagnent en général ces états ?

Par exemple, si vous avez remarqué que vous aviez besoin de vous sentir calme et concentré*e, quels sont les sons, les parfums, les lieux qui vous permettent de trouver cet état ?

Observez aussi votre physiologie.

• Quand vous êtes calme et concentré, comment vous tenez-vous ?
• Comment respirez-vous ?
• Si vous reproduisez cette posture et ce rythme de respiration, que se passe-t-il ?

Il est possible, voire probable, que vous vous sentiez plus calme et concentré, parce que le corps et l’esprit sont connectés dans les deux sens: nos états d’esprit affectent notre physiologie et notre physiologie affecte nos états d’esprit.

Pourquoi créer ces rituels ?

Pour gagner en efficacité. Le temps que nous consacrons à nos activités créatives est souvent limité et nous le gaspillons en cherchant “l’inspiration”, en cherchant le bon état d’esprit avant de commencer le travail. Parfois nous quittons la table sans avoir trouvé cet état.

Ça n’a pas besoin de se passer de cette façon.

Votre corps et votre cerveau sont prêts à collaborer avec vous pour vous faire atteindre les états et les résultats que vous désirez, il vous suffit de les solliciter de la bonne façon. Ces rituels servent exactement à ça.

Les rituels sont utiles pour accéder plus vite à vos états créatifs mais aussi pour entretenir votre créativité, la maintenir alerte et fluide.

En plus de vos rituels personnels, lisez et écrivez tous les jours

La créativité se nourrit de curiosité et de régularité. En lisant vous lui offrez de nouveaux domaines à explorer, de nouveaux terrains sur lesquels s’aventurer pour extraire de nouvelles idées pour vos projets en cours et à venir.

En écrivant, vous encouragez votre inconscient à trouver des liens entre vos diverses sources d’inspiration. Ecrivez sans direction particulière, sans objectif autre que de laisser votre inconscient faire remonter ce qu’il a envie de vous transmettre.

Ecrivez après avoir lu et partez d’une phrase de votre lecteur, celle qui retient votre attention là, tout de suite.

Voyez ce qui vient sans diriger quoi que ce soit. Laissez l’écriture se faire d’elle-même, ne cherchez pas de logique, pas de cohérence, pas de sens à votre écriture. Vous pouvez passer d’une lecture sur la redécouverte de la philosophie grecque à la Renaissance et passer à la tarte au citron de votre grand-mère. Si c’est là que votre inconscient veut vous amener, suivez-le.

Vous n’avez pas besoin de relire ce que vous avez écrit. Vous pouvez le jeter ou l’archiver, le travail est fait. Quand vous écrivez juste après avoir lu et sans chercher à commenter ce que vous avez lu, vous encouragez votre créativité à marcher main dans la main avec votre curiosité. Vous renforcez le lien entre elles et accélérez ainsi le temps de digestion de vos lectures.

La créativité et les associations d’idées

Créer, c’est établir des connexions entre des éléments qui n’en ont pas encore. Une fois que vous savez maîtriser vos états, trouvez celui qui vous permet de créer ces connexions (indice: l’exercice qui précède pourrait vous y aider) et entraînez-le.

Comment pouvez-vous le rendre plus vif, plus automatique, comment pouvez-vous trouver davantage de liens dans le monde ?

Utilisez votre système d’activation réticulaire, intégrez à vos rituels l’habitude d’apprendre une chose nouvelle chaque jour, d’apprendre une nouvelle compétence dès que vous le pouvez. Pour élargir votre représentation du monde et avoir davantage de ressources dans lesquelles piocher lorsque vous en aurez besoin pour vos oeuvres.

Les opportunités ne sont pas seulement des événements extérieurs auxquels vous vous raccrochez ni des rencontres magiques que vous espérez faire. Si vous voyez une opportunité c’est parce que vous avez programmé votre inconscient pour qu’il vous les révèle. C’est un mécanisme que vous utilisez spontanément sans vous en rendre compte, qui devient très efficace quand vous commencez à l’utiliser consciemment. Prendre le contrôle de ce mécanisme pourrait bien être la clef qui vous fera sortir de la culture du manque et entrer dans le monde de l’infini des possibles.

Que voulez-vous ?

Votre cerveau est au service de votre intention. Quand vous êtes clair sur ce que vous voulez, il met le nécessaire en oeuvre pour vous l’apporter. Soyez donc super clair sur ce que vous voulez. La plupart d’entre nous pensons savoir ce que nous voulons mais confrontés à la question, nous sommes souvent bien en peine d’y répondre.

Puisque vous avez défini la vision de la vie créative à laquelle vous aspirez, lisez-la et précisez-la chaque jour. L’inconscient aime la répétition et il utilise tout ce que vous dites et faites pour savoir dans quelle direction vous amener.

Il utilise ensuite vos perceptions pour vous transmettre ses messages. L’énergie mentale que vous consacrez à un objet d’étude est un puissant outil pour communiquer avec votre inconscient. Disons que vous vous intéressiez à la légende arthurienne. Vous lisez des livres et des articles sur le sujet, vous ébauchez des débuts de texte ou de dessins sur le sujet et tout d’un coup c’est comme si, partout autour de vous, les expositions fleurissaient autour de la légende arthurienne, comme si toutes les libraires avaient décidé de mettre en avant leurs fonds sur Arthur, Merlin et la Table ronde.

Et si c’était simplement que vous n’aviez pas encore remarqué ces choses parce que vous ne vous y intéressiez pas ?

Engagez le dialogue avec votre corps

Votre corps perçoit environ deux milliards d’informations à la seconde (c’est le nombre arbitraire que l’on utilise pour donner une idée de l’échelle), votre cerveau filtre ces informations (stimuli visuels, auditifs, tactiles, gustatifs, olfactifs, proprioceptifs…) et ne garde que les 5 à 9 éléments par seconde qu’il juge les plus pertinents. Pour faire ce choix, il se base sur 1) votre survie et 2) ce qui est important pour vous, ce qui veut dire que si un camion vous fonce dessus, vous le verrez et l’entendrez même si cela signifie que vous n’entendrez plus la conversation sur Arthur que vous aviez au téléphone. C’est plutôt une bonne nouvelle.

Vous pouvez vérifier ce mécanisme en réalisant que vous n’avez pas conscience du poids de votre langue dans votre bouche… enfin, maintenant vous en avez conscience. Qu’avez-vous perdu ? De quoi aviez-vous conscience que vous avez filtré pour sentir votre langue ?

Si je vous demande de penser à votre oeuvre il se passe immédiatement quelque chose. Les processus en cours dans votre inconscient arrivent à votre conscience sans que vous ayez besoin de fournir d’autre effort que de demander.

Entraînez-vous à demander à votre inconscient de vous indiquer, au cours de la journée, des opportunités en lien avec votre recherche créative. Les premiers jours, vous ne serez pas habitué à reconnaître les messages de votre inconscient pour ce qu’ils sont. Si vous attendez un langage mental articulé, oubliez. L’inconscient parle avec le corps. Observez où part votre regard, écoutez les mouvements de votre intestin, sentez les douleurs soudaines, les gestes manqués, les lapsus.

Suspendez votre jugement, jouez au “Et si…”. Et si cet accident n’en était pas un ? Et si ce n’était pas par hasard si je remarque ce livre sur Merlin alors que je viens d’informer mon inconscient de mon intérêt pour le sujet ?

Changez aussi votre vocabulaire. Je ne cherche plus, je trouve. Je n’essaie plus, je fais. Rationnellement, vous savez peut-être décoder une expression et séparer le langage de sa charge émotionnelle, vous employez des expressions parce qu’elles sont des raccourcis pratiques, mais votre inconscient n’a pas de faculté critique, il prend tout au pied la lettre, au premier degré. Si vous lui dites d’essayer, il ne réussira pas.

Jouez avec vous-même

Ce sont peut-être des notions nouvelles pour vous et votre esprit critique part peut-être dans tous les sens, il ne sait peut-être pas trop à quoi s’en tenir. Beaucoup de gens élevés dans la culture de l’hyper rationnel se braquent face à ces idées. Si vous êtes dans cas, jouez avec ces notions. Donnez-leur le bénéfice du doute. Si elles sont absurdes, elles ne vous feront pas de mal. Pendant trente jours, lisez chaque jour votre vision et demandez-vous:

“Comment, alors que j’avance vers ma vision aujourd’hui, reconnaîtrai-je les messages que mon inconscient m’envoie pour m’en rapprocher ?”

Cette phrase fonctionne parce qu’elle présuppose que vous avancez vers votre objectif et parce qu’elle envoie une commande directe à votre inconscient: vous dire comment communiquer avec lui.

Le cerveau, aussi complexe que soit sa composition, est simplement une machine à répondre aux questions, conscientes ou inconscientes, directes ou indirectes, que vous lui posez.

Quand vous ne l’interrogez pas délibérément, vous le laissez choisir les questions qui sont importantes et tout part en vrille. Si vous n’êtes pas au contrôle, qui y est ?

Quand votre cerveau n’a pas de direction claire, il en cherche une et la confusion s’installe. Entre les intuitions venues de vos besoins profonds et les constructions de votre esprit rationnel. Tant que vous – l’attention consciente qui observe toutes ces voix – ne tranchez pas, vous risquez que l’instinct ou la rationalité pure prennent le contrôle alors qu’ils ne sont, l’un et l’autre, que des conseillers à votre service. Ce n’est pas à eux de diriger le véhicule, de décider de la route à prendre.

Tant que vous serez en pilote automatique, vous laisserez vos conseillers conduire à votre place et ne pourrez pas provoquer les opportunités dont vous avez le plus besoin.

En résumé

Clarifiez votre vision, demandez à votre inconscient de vous apporter de quoi nourrir votre exécution et observez le travail se faire.

N’oubliez pas de faire passer ces opportunités à travers les filtres de la pertinence, de la concentration et du plaisir. Ce n’est pas parce que votre inconscient vous les apporte qu’elles risquent moins de vous disperser.

Lorsque vous suivez la voie de la créativité comme règle de vie, comme éthique et comme pratique, vous êtes confronté à des opportunités (de projets, de collaborations, de formations…) qui peuvent, si vous n’êtes pas clair sur votre destination, vous éloigner de votre propre route. Apprenez à faire le tri.

A cause de la culture du manque, nous vivons avec ce mythe qui veut que les opportunités soient rares et précieuses. Alors dès que nous voyons quelque chose que nous prenons comme “la chance de notre vie”, nous sautons dessus sans considération pour le chemin que nous avons commencé à tracer pour nous-même.

La réalité est tout autre. Les opportunités sont abondantes et infinies, pour une raisons simple: elles n’existent pas dans le monde dans notre regard. En travaillant sur notre perception du monde de façon à voir les opportunités partout où elles se présentent, nous ouvrons le champ à une vie remplie de possibles.

Tant que vous restez prisonnier des mythes du manque, vous vivez dans l’anxiété: “et s’il était trop tard pour retrouver ma créativité ?” “et si je passais à côté de la chance de ma vie ?” “et si…”

Quand vous entrez dans la culture de l’abondance, chaque seconde est une opportunité de transformer votre vie, de la vivre pleinement, chaque seconde est “la chance de votre vie”.

Il s’agit de passer de l’existence passive à l’existence proactive, de prendre en charge votre destin plutôt que d’attendre qu’il vous tombe dessus. Ça sonne comme le slogan d’un programme de motivation mais il n’est pas question de vous surmotiver à affronter chaque jour comme bataille. Au contraire, vous pouvez vous détendre, souffler, ouvrir les yeux, et laisser votre créativité travailler pour vous.

Aujourd’hui vous apprendrez à reconnaître les opportunités. Demain, vous apprendrez à les provoquer.

Qu’est-ce qu’une opportunité ?

Une opportunité est un coup de pouce potentiel pour vous rapprocher de vous-même.

• Une opportunité vous aide à mieux comprendre ou mieux exécuter votre vision (principe de la pertinence)
• Une opportunité ne vous écarte pas de votre chemin d’action (principe de la concentration)
• Une opportunité vous enthousiasme (principe du plaisir)

Une bonne opportunité remplit les trois critères. Je vous encourage à ne saisir que celles qui remplissent absolument les trois critères. Puisque vous serez confronté à une quasi infinité d’opportunités dans votre vie, vous ne pouvez pas vous contenter de celles qui sont moins que parfaites.

De l’importance de clarifier votre vision

Pour reconnaître les opportunités, vous devrez avoir la vision la plus claire possible de ce l’artiste que vous voulez devenir.

Une opportunité qui remplirait le premier critère pourrait être, par exemple, si vous vous intéressez à l’avenir et que vous êtes en train de préparer une oeuvre sur la vie dans le futur, une opportunité cela peut être un colloque qui se tient dans votre ville sur le sujet, ou un recueil de textes de futuristes, ou une rencontre fortuite avec un chercheur spécialisé. Chacun de ces événements peut ouvrir sur une information, un relation, une collaboration qui vous aidera à préciser et/ou réaliser votre vision.

Vous devez être très clair sur la manière dont l’événement ou la rencontre que vous voyez comme une opportunité peut vous aider sur le chemin de la réalisation de votre créativité. Ne sautez pas sur la première occasion qui se présente juste parce que vous avez un bon feeling et que “pourquoi pas, je n’ai rien de mieux en ce moment”. Vous avez mieux: vous avez vous.

Pour recevoir des opportunités de qualité vous devez d’abord prendre le temps de travailler sur vous-même. De clarifier

• pourquoi vous créez,
• comment vous voulez créer,
• ce que vous proposez au monde.

Sans cela, vous sauterez dans le premier train venu et mettrez votre créativité au service de la vision des autres sans vous rapprocher de la vôtre.

Le coût de l’opportunité

Un exemple du second critère pourrait être que vous êtes invité à participer à un projet collectif qui vous enthousiasme alors que vous êtes en train de développer votre prochain album (de BD, de musique…).

Après vous être renseigné sur les attendus du projet collectif, vous réalisez qu’accepter vous arracherait à votre album, ce qui casserait votre élan et vous obligerait à repousser sa date de fin.

Comme vous vous souvenez que la priorité c’est toujours de finir ce que vous commencez, vous décidez de refuser le projet collectif.

Vous savez qu’il y en aura d’autres et vous savez que

1. vous venez de renforcer votre détermination à accomplir votre vision
2. vous venez de gagner en respectabilité parce que vous savez où sont vos priorités et vous les respectez.
3. vous venez de réaffirmer votre confiance en votre créativité qui, en retour, vous aidera à trouver de meilleures opportunités.

Saisir une opportunité n’est jamais gratuit

Vous devrez sacrifier du temps et de la concentration à chaque fois que vous poursuivrez une opportunité. L’inconvénient c’est que l’opportunité est un coup de pouce potentiel, pas assuré. Vous devez donc évaluer la perte dans le cas où elle ne porterait pas ses fruits.

La loi de l’attraction fonctionne, votre adhésion sans limite à votre vision vous ouvrira les yeux sur les opportunités qui vous entourent, mais rester verrouillé sur la pensée magique ne fera que vous disperser.

C’est bien d’être connecté au Grand Tout de la créativité (ie. de faire confiance à votre inconscient) et c’est encore mieux d’être en même temps connecté à la Terre et d’utiliser votre raison pour ce qu’elle fait de mieux: mesurer, calculer et analyser.

Ça n’est pas très sexy de vous dire: “J’ai rencontré une personne passionnante et peut-être que cette rencontre m’aidera à découvrir ma prochaine oeuvre mais je dois passer deux heures par jour (hors weekend) avec elle pour construire la relation. Si dans trois semaines cette rencontre n’a porté aucun fruit, j’aurai perdu trente heures que j’aurai pu consacrer à ma pratique créative, est-ce que cela en vaut la peine ?” pas très sexy mais salvateur.

Si vous réalisez que vous passez plus de temps à converser qu’à créer, il y a peut-être un drapeau à agiter dans votre esprit: seriez-vous en train d’éviter la confrontation à votre propre créativité ?

Toute l’énergie que vous passez à poursuivre des opportunités est-elle bien productive ? Vous aide-t-elle à devenir l’artiste que souhaitez devenir ou vous en éloigne-t-elle ?

Pas toujours facile de répondre, mais posez-vous la question et voyez où elle vous conduit.

Le principe du plaisir

La créativité se nourrit de plaisir. Elle est ludique et s’épanouit quand vous vous amusez. Si vous sentez qu’une collaboration va être difficile, n’y allez pas. N’évitez pas le travail. Toute activité créative aura ses moments de labeur, ses phases où vous souffrirez des efforts à fournir et de la sueur à verser, c’est inévitable. Cette difficulté-là ne doit pas être confondue avec la difficulté relationnelle de la collaboration qui étouffera la créativité de tous les artistes impliqués.

Une fois que vous êtes sorti du blocage et que vous avez pris l’habitude de l’authenticité, vous pouvez travailler sur vos procédés créatifs. A la base de ce travail, vous commencerez par étudier votre rythme créatif. Chaque artiste crée selon un rythme différents.

Certains ont une création régulière, ils exécutent chaque jour sur les idées qui existent, déjà élaborées, dans leur cerveau ou leurs carnets. D’autres ont au contraire besoin d’alterner entre de longues phases d’exploration créatives et d’intenses séances d’hyperproductivité.

Il n’y a ni bon ni mauvais rythme créatif (voyez “Vous n’irez nulle part en vous comparant aux autres”) si ce n’est celui qui vous convient. Pour le découvrir, observez-vous et expérimentez.

“Ça ne marchera pas pour moi”

Par habitude et par résistance au changement, nous nous empêchons trop souvent d’essayer de nouvelles manières de procéder. “Ça ne marchera pas”, disons-nous lorsqu’un ami, un mentor, un livre, nous conseillent une nouvelle façon d’aborder la créativité. Plutôt que de laisser le bénéfice du doute à l’autre, nous le mettons à distance, nous rationalisons notre rejet en disant : “ça marche peut-être pour les autres, mais ça ne marchera pas pour moi, je suis différent”.

Elle est bien pratique cette différence que nous présupposons, parce qu’elle nous évite de prendre le risque d’une transformation. Nous connaissons bien notre situation actuelle, nos blocages, nos doutes, notre tendance à la procrastination.

Nous avons envie de changer tout cela, mais nous ne sommes pas prêts à payer le prix du changement. Ce prix, c’est l’abandon de nos anciennes habitudes, qui ne nous permettent pas d’atteindre la fluidité créative à laquelle nous aspirons.

Pour atteindre un nouveau niveau de maîtrise il est presque toujours indispensable d’abandonner ses anciens processus. Pour passer d’un palier au suivant, il est presque toujours nécessaire d’adopter une nouvelle perspective sur la situation et sur nos pratiques.

Explorer différents rythmes créatifs

En ouvrant notre esprit à d’autres manières de fonctionner nous invitons notre créativité à s’emparer du problème et à créer de nouveaux chemins neuronaux plus adaptés au niveau de pratique auquel nous aspirons.

Adopter de nouveaux rituels, tester, par curiosité et par ouverture d’esprit, de nouvelles techniques vous affranchit de vos croyances limitantes et vous permet, pourquoi pas, de faire votre de nouvelles croyances, plus adaptées à vos besoins créatifs.

La créativité est rarement encouragée par l’école, le milieu familial ou social, alors nous apprenons comme nous le pouvons, à nous repérer à l’intérieur de nos impulsions créatives. Cela ouvre souvent le champ à l’acquisition de mauvaises habitudes parce que nous n’avons pas pris le temps de consolider nos bases techniques ni d’apprivoiser notre rythme créatif.

La créativité a beau être un procédé neurologique naturel commun à tous les être humains, bien s’en servir s’apprend.

La nécessité de la technique

Beaucoup de gens dissocient créativité et technique, art et technique. Ils prétendent qu’il y aurait une certaine spontanéité dans l’art qui ne peut pas s’apprendre et que la technique ternit. Après avoir accompagné et observé plus de mille personnes dans un cadre créatif et observé comment l’application systématique des techniques modifiait leurs résultats, j’insiste sur le fait que la technique facilite et améliore le travail créatif. Je postule que tout le discours d’opposition à l’apprentissage des méthodes de la créativité est nourri par une peur profonde des transformations conséquentes à cet apprentissage. La question que je pose à mes clients qui résistent à expérimenter avec les méthodologies que je leur enseigne c’est: que se passera-t-il lorsque tu n’auras plus l’excuse de l’incompétence pour justifier l’échec de tes oeuvres ?

Je crois que cela résume la résistance à l’oeuvre face à l’apprentissage. Tant que l’on n’a pas acquis les techniques et méthodes d’une discipline, il y a toujours quelque chose que nous pouvons pointer du doigt pour justifier nos échecs créatifs : Nous ne sommes pas professionnel, nous n’avons pas les compétences (ou le talent) d’un expert.

Mais lorsque nous apprenons les techniques, lorsque nous reconnaissons que créer est un travail comme un autre, une discipline comme une autre. Lorsque nous appliquons cette discipline avec rigueur et que, malgré nos efforts, le résultat n’est pas celui que nous espérions, que se passe-t-il ?

Que ressentons-nous ? Que craignons-nous de ressentir ?

L’échec est inévitable. La créativité n’offre pas la régularité de production d’une industrie mécanique. Elle repose entièrement sur la notion de risque. La créativité est à son apogée quand elle propose quelque chose d’inédit, quand elle bouscule l’ordre établi, qu’elle questionne les habitudes et les automatismes.

[Quote Jane McGonigal]

Quand la constance remplace la certitude

Le but pour l’artiste ne doit pas être de chercher la certitude – qui est impossible – mais de chercher la constance. De constamment proposer de nouvelles idées, de nouvelles formes. De constamment appliquer la méthode, avec rigueur, avec application et régularité.

Il doit apprendre à se détacher de la réception de son oeuvre et se concentrer, avec obsession, sur la prochaine oeuvre.

Et pour grandir en tant qu’artiste, pour constamment s’améliorer et renforcer cette habitude de l’innovation, il doit perfectionner ses bases techniques avant d’inventer de nouvelles méthodes, parce que la méthode est faite pour faciliter l’innovation mais l’innovation sur la méthode sert surtout à ne pas créer.

Vous pourrez créer votre propre méthode lorsque vous maîtriserez les fondations techniques de votre discipline.

Ce conseil est valable pour le débutant comme pour l’artiste expérimenté. Revenir aux bases, trouver un maître, permet de corriger les mauvaises habitudes, de réduire les gestes superflus qui gaspillent notre énergie. Revenir aux bases c’est s’arracher à ses automatismes et retrouver l’émerveillement des premières fois, c’est insuffler à l’oeuvre ce sursaut de naïveté qui ouvre souvent à davantage d’authenticité.

Découvrir d’autres méthodes, ou redécouvrir les bases, c’est aussi l’occasion de briser le rythme dans lequel vous vous êtes enfermé (souvenez-vous: le cerveau aime s’économiser, quand il trouve un chemin qui fonctionne, il se verrouille dessus sans se demander s’il est le plus efficient) et inviter un autre rythme créatif, plus économe d’énergie, peut-être plus aligné avec votre rythme personnel. Ou cela peut aussi être l’occasion de confirmer que votre rythme actuel est déjà le meilleur pour vous. Dans les deux cas, vous y gagnez en clairvoyance.